Corso di musica per immagini
Docente Antonio Genovino, programma biennio
Prima annualità
Requisiti
- Ottima conoscenza della teoria musicale e dell’armonia.
- Buona capacità di lettura della partitura (conoscenza degli strumenti traspositori).
- Pratica di uno strumento a tastiera.
- Conoscenza approfondita di una daw (Cubase, Logic ecc) e degli strumenti virtuali.
- Buona conoscenza di un software di notazione (Finale, Sibelius, Musescore).
Analisi di partiture di colonne sonore.
Approccio alla composizione di musica per immagini
- Evoluzione della musica per immagini.
- Comparazione e analisi di colonne sonore tratte da scene basate sullo stesso genere appartenenti a film prodotti dagli anni ’50 fino ad oggi.
Influenza e riferimenti tratti dal repertorio sinfonico classico-romantico-contemporaneo
- Alcuni esempi di orchestrazioni tratte da opere orchestrali dei seguenti autori: Tchaikowsky, Ravel, Debussy, Holst, Respighi, Stravinsky. Vaughan-Williams, Barber, Penderecki.
Preparazione di un progetto di musica per immagini.
- Importazione di video nella daw e impostazioni del progetto Cubase.
- Individuazioni dei punti di sincronizzazione.
- Impostazioni della traccia-tempo.
- Inserimento dei Marker.
Composizione I
- Creazione di temi.
- Realizzazione di semplici brani monotematici.
- Introduzione e sviluppo.
- Uso di varianti e variazioni tematiche in base al contesto della scena.
- Realizzazione di alcuni esempi in forma pianistica su brevi sequenze video
Armonizzazione
- Individuazione del ritmo armonico.
- Impieghi e tipologie di dissonanze in funzione dello stile.
- Sostituzione di accordi
Orchestrazione I
- Dalla bozza pianistica alla versione orchestrale.
- Raddoppi e combinazioni timbriche.
- Trattamento della parte tematica e delle parti secondarie.
- Bilanciamento dinamico.
- Esempi di“Solo” con orchestra
Riproduzione stilistica I
- Commedia
- Sentimentale
- Cartoon
- Documentari
- Fiction.
Esercitazioni e realizzazione di brani virtuali su sequenze video.
Seconda annualità
Composizione II
- Realizzazione di brani con due o più temi.
- Transizioni e trasposizioni.
- Realizzazione e utilizzo di parti contrappuntistiche.
- Parti di movimento.
- Parti di ornamentazione.
Orchestrazione II
- Impiego di ottoni e legni e percussioni.
- Scrittura per sezione divise.
- Inserimento di effetti timbrici e dinamici.
- Arrangiamenti di brani da repertorio.
- Esempi di riduzioni e trascrizioni.
Impiego di scale non tradizionali
- Impiego di scale modali, pentatoniche ed esatonali.
- Utilizzo delle scale ottofoniche.
Impiego di metriche complesse
- Utilizzo di 5/8 e 7/8 .
- Metriche composte e irregolari.
Riproduzione stilistica II
- Composizioni e orchestrazioni di brevi esempi basati sui generi: Azione, Avventura, Thriller, Animazione, Fantasy, Epico, Storico, Ethno.
- Realizzazione di esempi su brevi sequenze video.
Impiego di sintetizzatori virtuali ed altri strumenti virtuali
- Spectrasonis Omnisphere 2; UVI Falcon; Native-Instruments Komplete
Notazione e stampa musicale
- Realizzazione partiture dei brani virtuali e del materiale stampato per l’esecuzione con orchestra
Esercitazioni e realizzazione di brani virtuali su sequenze video e di un brano con orchestra reale