Corso di Musica per immagini

Corso di musica per immagini

Docente Antonio Genovino, programma biennio

Requisiti

• Ottima conoscenza della teoria musicale e dell’armonia.
• Buona capacità di lettura della partitura (conoscenza degli strumenti traspositori).
• Pratica di uno strumento a tastiera.
• Conoscenza approfondita di una daw (Cubase, Logic ecc) e degli strumenti virtuali.
• Buona conoscenza di un software di notazione (Finale, Sibelius, Musescore).

Analisi di partiture di colonne sonore.

Approccio alla composizione di musica per immagini

• Evoluzione della musica per immagini.
• Comparazione e analisi di colonne sonore tratte da scene basate sullo stesso genere appartenenti a film prodotti dagli anni ’50 fino ad oggi.

Influenza e riferimenti tratti dal repertorio sinfonico classico-romantico-contemporaneo

• Alcuni esempi di orchestrazioni tratte da opere orchestrali dei seguenti autori: Tchaikowsky, Ravel, Debussy, Holst, Respighi, Stravinsky. Vaughan-Williams, Barber, Penderecki.

Preparazione di un progetto di musica per immagini.

• Importazione di video nella daw e impostazioni del progetto Cubase.
• Individuazioni dei punti di sincronizzazione.
• Impostazioni della traccia-tempo.
• Inserimento dei Marker.

Composizione I

• Creazione di temi.
• Realizzazione di semplici brani monotematici.
• Introduzione e sviluppo.
• Uso di varianti e variazioni tematiche in base al contesto della scena.
• Realizzazione di alcuni esempi in forma pianistica su brevi sequenze video

Armonizzazione

• Individuazione del ritmo armonico.
• Impieghi e tipologie di dissonanze in funzione dello stile.
• Sostituzione di accordi

Orchestrazione I

• Dalla bozza pianistica alla versione orchestrale.
• Raddoppi e combinazioni timbriche.
• Trattamento della parte tematica e delle parti secondarie.
• Bilanciamento dinamico.
• Esempi di“Solo” con orchestra

Riproduzione stilistica I

• Commedia
• Sentimentale
• Cartoon
• Documentari
• Fiction.

Esercitazioni e realizzazione di brani virtuali su sequenze video.

Composizione II

• Realizzazione di brani con due o più temi.
• Transizioni e trasposizioni.
• Realizzazione e utilizzo di parti contrappuntistiche.
• Parti di movimento.
• Parti di ornamentazione.

Orchestrazione II

• Impiego di ottoni e legni e percussioni.
• Scrittura per sezione divise.
• Inserimento di effetti timbrici e dinamici.
• Arrangiamenti di brani da repertorio.
• Esempi di riduzioni e trascrizioni.

Impiego di scale non tradizionali

• Impiego di scale modali, pentatoniche ed esatonali.
• Utilizzo delle scale ottofoniche.

Impiego di metriche complesse

• Utilizzo di 5/8 e 7/8 .
• Metriche composte e irregolari.

Riproduzione stilistica II

• Composizioni e orchestrazioni di brevi esempi basati sui generi: Azione, Avventura, Thriller, Animazione, Fantasy, Epico, Storico, Ethno.
• Realizzazione di esempi su brevi sequenze video.

Impiego di sintetizzatori virtuali ed altri strumenti virtuali

• Spectrasonis Omnisphere 2; UVI Falcon; Native-Instruments Komplete

Notazione e stampa musicale

• Realizzazione partiture dei brani virtuali e del materiale stampato per l’esecuzione con orchestra

Esercitazioni e realizzazione di brani virtuali su sequenze video e di un brano con orchestra reale